Giuseppe Bolognini
Giuseppe Bolognini: Classe 1968 figlio d’arte, docente di fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce. Dal 1992 al 2001 a Milano lavora come fotoreporter presso agenzie di stampa e pubblica su periodici nazionali e internazionali. Nel 1996 diviene giornalista pubblicista. Ha pubblicato svariati libri tra cui: Glossario dei termini fotografici e artistici, Salento Splendide Dimore, Il Mosaico di Otranto, Piazze del Salento, L’antica industria dell’olio, Conventi e monasteri del Salento, La chiesa di Santo Stefano a Soleto, Il restauro del Palazzo della Banca d’Italia di Lecce, la Guida di Milano, la guida della Valle d’Itria. Sue esposizioni mostre sono: personale “Salento Made” (ritratti di artisti artigiani al lavoro) nella sede del parlamento europeo di Bruxelles;1°Triennale della fotografia Italiana a palazzo ca’ Zenobio a Venezia; “Solaris” presso showroom poltrona Frau di lecce; personale “La lavorazione dell’argento” presso Fabbrica Argenteria Dabbene Milano contatti: www.giuseppebolognini.it


Stefano Guindani
Stefano Guindani, affermatosi come fotografo di moda, backstage e celebrity, nutre da sempre una grande passione per il linguaggio del reportage. Negli anni pubblica libri come : “Haiti through the eye of Stefano Guindani” edito da Electa e “Do you know?” edito da Skira, “Ricette e ritratti d’autore” con Rai Cinema e Condé Nast e Sguardi d’attore” che raccoglie i ritratti di oltre 350 attori del cinema italiano. Da questi volumi nascono anche mostre in molte parti del mondo: da New York a Los Angeles a Palazzo Vecchio a Firenze e, quella a cui è più legato: EY YOU presso Microsoft House a Milano. Viene scelto dalla prestigiosa casa tedesca LEICA  come amassador di LEICAS SL e LEICA SL2. Nel 2002 fonda la sua agenzia SGP Stefano Guindani Photo attività consolidata nel mondo della moda e riconosciuta come punto di riferimento dai brand del lusso. contatti: SGP srl Via Sansovino, 8 20133 MILANO Phone: +39 02 20480364 Mobile: +39 393 9703008 E-mail: alessia.vignali@sgpitalia.com http://www.sgpphotoagency.com http://www.sgpitalia.com http://www.stefanoguindani.com


Kash Gabriele Torsello
Gabriele Torsello T/A KASH GT è un fotografo indipendente con 25 anni di esperienza in fotografia industriale, in zone di guerra e fashion catwolk


Michela Fabbrocino
Michela Fabbrocino, orgogliose origini vesuviane e sguardo aperto sul mondo. Le sue opere hanno un valore prevalentemente documentaristico, dal forte carattere antropologico e sociale. Laureta in Fotogiornalismo presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli con una tesi sulla condizione della vita di clausura; è oggi, docente del corso di fotografia digitale presso l'Accademia di Belle Arti di Lecce. Nel 2014 vince “Obiettivo Italia”, premio del Corriere della Sera, che le permetterà di esporre alla Biennale di Fotografia di Torino. Espone al SIFEST,  alla Biennale di Fotografia di Bibbiena, al PAN e al Museo Archeologico di Napoli, al Complesso Monumentale Santa Sofia per 'officina reporter', al circuito off del Festival Europeo di Fotografia di Reggio Emilia e alla Madrasah di Granada. Ha lavorato presso il museo di arte contemporanea "José Guerrero" di Granada come fotografa e videomaker, pubblica su diverse riviste nazionali e internazionali.


Pierluigi Bolognini
Pierluigi Bolognini; è uno dei fotografi salentini più apprezzati in Italia; la brevità di questo spazio non consente di enumerare la notevole quantità di esperienze al suo attivo, anche di carattere internazionale. Già docente di fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce, ha realizzato i corredi fotografici di numerose pubblicazioni relative alle arti figurative e alle architetture di Puglia per editori locali e nazionali; è stato il fotografo ufficiale della Missione Archeologica Italiana a Hierapolis (1985/86); ha allestito e curato personalmente diverse mostre fotografiche in Italia e all’estero (Malta, Turchia, Belgio, Ungheria, Irlanda, Stati Uniti, Taiwan, Brasile, Svizzera). Nel corso della sua attività ha promosso la bellezza, l’energia e i colori di un Salento davvero sorprendente. L’immagine è per lui lo strumento della conoscenza, in cui è la molteplicità delle caratterizzazioni a rappresentare l’essenza vera del territorio.


Stefano Schirato
Stefano Schirato nasce a Bologna nel 1974, dove si laurea in Scienze Politiche. Lavora come fotografo freelance con un attento interesse sui temi sociali da più di 20 anni. Collabora con diverse riviste, associazioni e ONG quali Emergency, Caritas Internationalis, AVSI, ICMC, con le quali ha partecipato a progetti sui diritti umani, crisi dei rifugiati e immigrazione clandestina. Il suo lavoro è stato pubblicato dal New York Times, CNN, Newsweek Japan, Al-Jazeera, Vanity Fair, Le Figaro, Geo International, Burnmagazine, National Geographic, L’Espresso.Ha diversi progetti in corso in Russia, Europa dell’Est, Africa ed India.Dal 2014 insegna fotogiornalismo per la scuola Mood Photography, di cui è socio fondatore.Insegna fotografia anche nella Leica Akademie. Web: www.stefanoschirato.it Mobile: +39 335 5704403 Instagram: @stefanoschirato Facebook: Stefano Schirato skype: effedueotto


Alfonso Catalano
Alfonso Catalano è nato nel 1967. Ha iniziato a 24 anni come fotoreporter in Campania occupandosi principalmente di cronaca sociale.Trasferitosi a Milano nel 1995 entra a far parte dell’agenzia Farabolafoto, oggi archivio storico, diventandone uno dei fotografi di punta.Dal 2006 a tutt’oggi è nel team dell’agenzia SGP di Stefano Guindani dove, grazie alle competenze eclettiche acquisite negli anni precedenti, ha sviluppato una forte inclinazione per il reportage, il ritratto e la fotografia di moda e realizzato servizi fotografici per i maggiori periodici italiani e internazionali e produzioni per i brand più prestigiosi del Made in Italy.Nel 2013 ha ideato la mostra Colortaste La Cucina si Fa Arte, progetto fotografico in progress che ha coinvolto i principali chef stellati italiani e internazionali.La mostra è stata presentata a Milano presso Palazzo Isimbardi e dopo varie tappe in Italia è stata ospitata a Shanghai presso l’Italian Center e nel 2019 a Tokyo nell’Ambasciata italiana. In uscita a breve  l’ultimo lavoro: il libro fotografico Sarno, il dio offeso,  edito da  Crowdbooks, che tratta della bellezza e del degrado delle terre attraversate dal fiume Sarno , uno dei  più inquinati d’Europa. contatti: SGP srl Via Paracelso 6 20129 Milano Mobile: +39 3477176042 E-mail: alfonso.catalano@sgpitalia.com Instagram: alfonsocatalano http://www.sgpitalia.com http://www.stefanoguindani.com http://www.colortaste.com


Michela Ceccherini
Michela Ceccherini, nata nel 1995 a Padova. In pochissimo tempo comprende di voler intraprendere un percorso artistico, sperimenta diversi linguaggi per trovare il proprio mezzo espressivo. Pratica per 16 anni danza classica moderna e contemporanea raggiungendo traguardi importanti e collaborando con diversi professionisti. Studia Arti Visive a Venezia presso l'Università IUAV dove inizia una ricerca personale che lega le due passioni: la danza e l'immagine, tema ricorrente e tutt'ora presente nei suoi lavori. Conseguita la laurea si trasferisce a Milano dove si specializza con un Master in fotografia, successivamente, grazie a diverse esperienze lavorative come assistente regia, montatrice in diverse case di produzione, videomaker di scena presso Mediaset, impara i segreti del mondo del video. Trova in quest'ultimo il mezzo che traduce il movimento e la ritmicità della danza e l'equilibrio visivo che cerca nella fotografia. Mostre “Prima della prima” a cura di Francesco Maggiore e Maurizio Montagna. Novembre 2018 Teatro Lirico, Milano (MI) “We all punk” a cura di Francesco Zanot e Luca Andreoni. Settembre 2018. Mare Culturale Urbano, Milano (MI) “Noi” Aprile 2018. Galleria The Lone T, Milano (MI) 999 domande sull’abitare 12 Gennaio - 2 Aprile 2018. Triennale di Milano (MI) Pubblicazioni “Nothing to see here” Magazine a cura di Francesco Jodice Settembre 2019


Marco Piovanotto
Marco Piovanotto, classe 1967, si è appassionato di fotografia sin dall’adolescenza, incoraggiato dal padre che di tanto in tanto gli imprestava la sua Mamiya. È passato al professionismo nel 1994 entrando a far parte dello staff dell’Agenzia LaPresse, per questa ha seguito fino ai primi anni 2000 manifestazioni d’importanza internazionale come il Festival di Cannes, la Mostra del Cinema di Venezia, e curato clienti corporate come Fiat, Robe di Kappa, Alstom e Juventus. Nel 2004 si è trasferito nel Principato di Monaco come corrispondente perl ’Agenzia Ansa sino al 2008, poi per l’agenzia italiana SGP di Stefano Guindani e la francese Abacapress. Attualmente collabora con entrambe in veste di freelance. Grazie ad una buona poliedricità professionale con preferenze verso il ritratto ed il cinema, per loro realizza reportages pubblicati sulle maggiori testate nazionali ed internazionali. Nel corso della sua carriera orientata principalmente al mondo dell’entertainment è stato il fotografo ufficiale per il Festival del Cinema di Torino TFF (tredici edizioni) ed il Festival della Comedie di Monte Carlo (cinque edizioni).Nel 2010 ha contribuito con oltre 80 fotografie alla realizzazione del libro “Dieci” dedicato al decimo anniversario della fondazione del Museo del Cinema di Torino. È stato collaboratore di Film Commision Piemonte fin dalla sua nascita nel 2000, grazie alla quale è stato introdotto ai set cinematografici come fotografo di scena, nel corso di dieci anni ha lavorato con svariate produzioni cinematografiche come RAI, Fremantle, Palomar, FoxItalia che sono venute a girare sul territorio piemontese. Proprio con le immagini realizzate sul set del lungometraggio storico “Noi credevamo” di Mario Martone, il Museo del Cinema di Torino ha allestito una Mostra fotografica e pubblicato un libro nel 2011.Nel 2018 per la SKIRA Editore ha realizzato due cataloghi di opere d’arte collegate alle mostre personali degli artisti Osvaldo Moi e Giovanna Giachetti. Sempre incuriosito dalle tematiche sociali, ha viaggiato in Centro America e Nord Africa, ritornando sempre con immagini che descrivono in modo forte e netto le popolazioni visitate. Attualmente, dopo un soggiorno a Cuba di oltre un mese, sta lavorando alla selezione di 50istantanee per una mostra, che metta a confronto la generazione dei giovani cubani con quella di chi è stato giovane ai tempi della Revolution di Castro.


Giovanni Cuna
Giovanni Cuna : Fotografo classe 1969 con interesse per lo sport, ha iniziato prendendo di "mira" il Motocross, ma molti sono gli Sport a cui si è approcciato. Vasto il suo archivio dal Rally, al Turismo, dalla Mtb al Motociclismo. Nelle sue esperienze si annoverano anche Sci, Snowboard, Kitsurf, Surf e  Scherma, ma l'interesse negli ultimi 23 anni è incentrato sul Karting, accreditato tra i fotografi ufficiali dei Campionati maggiori in giro per l'Europa, con escursioni in Bahrein e Las Vegas. La foto d'azione ha sempre catturato il suo interesse, anche se gli studi lo hanno portato a osservare e praticare da vicino la "ritrattistica e lo "Still life". Non è un "tecnico" della Fotografia, piuttosto, come si definisce lui stesso, un fotografo  "a sensazione", catturare tutto ciò che provoca emozione e adrenalina.


Bruno Barillari
Bruno Barillari nasce a Galatina, Lecce il 3 aprile del 1973. Eredita la passione per la fotografia insieme ad una Rolleiflex biottica GX 2,8 nel 1987. A pochi esami dalla laurea in Economia e Commercio a Parma si diploma invece, nel 1997, all’Istituto Italiano di Fotografia di Milano. “…preferendo lavorare con la luce che vivere di riflesso… Dedica il tempo libero alla ricerca, nell’accezione pura del termine. Odiando le etichette, soprattutto nel suo settore, ama considerarsi semplicemente un uomo che scatta fotografie. Attualmente è docente di Ritratto in studio, Still-life e Photoshop presso FOTOSCUOLALECCE ed è stato anche docente di Direzione della fotografia all’Accademia di Belle arti di Bari nel corso di laurea in Scenografia”. Ha tenuto seminari all’Università di Lecce nella scuola di Storytelling e Placetelling e al DAMS sulla fotografia digitale. Collabora attivamente dal 2015 come Direttore editoriale della collana “Libri di Fotografia” per conto di Raggio Verde Edizioni. Fotografo e videomaker dedica alla “semplicità” un ruolo fondamentale nel suo modo di vedere e riprendere convinto che ad oggi sia forse l’unico modo coerente di esprimersi indipendentemente dal mezzo che si sceglie per farlo.


Ennio Marasco
Ennio Marasco nasce a Lecce il 20 ottobre 1971 e dopo aver conseguito l'attestato del 3° anno come perito aziendale lascia gli studi per seguire la sua Passione per la fotografia. Inizia così a lavorare nel 1988 presso un laboratorio fotografico dove affianca alla pratica lo studio delle tecniche fotografiche. Nel 1998 inaugura il suo primo studio fotografico occupandosi principalmente di moda e spettacolo ma senza tralasciare la fotografia "classica" per eventi quali i matrimoni. A partire dal 2004 inizia a collaborare come freelance con diverse agenzie di Milano accreditate nel mondo della moda e ad immortalare con il suo obiettivo, "paparazzando", la movida nelle principali località italiane e estere come Montecarlo, Milano Marittima, la Versilia. La sua personalità eclettica lo spinge, a partire dal 2014, ad approfondire tra Italia e Francia la sua seconda passione, quella per la cucina, e ad affiancarla fino ad oggi al suo primo e grande Amore per la fotografia.


Mari Giaccari
Mari Giaccari: fotografa professionista, specializzata in ritratto e reportage. Il suo percorso di studi, presso l'Istituto d'Arte ed in seguito presso l'Accad emia di Belle Arti di Lecce alla facoltà di "Scenografia e Fotografia", la port a ad avere una ricca esperienza sia nel campo della formazione che nel ca mpo della pratica, essenziale per un buon fotografo.


Marco Balsarini
Marco Balsarini: è un fotografo sportivo con sede a Padova (Italia).Ha lavorato in più paesi per un'ampia varietà di clienti editoriali e pubblicitari ed eventi sportivi.A livello editoriale, il suo lavoro è apparso in quasi tutte le principali pubblicazioni di interesse generale nel mondo per il motorsport,gara di motocross, vela, cultura, gossip. Lavora come freelance


Alessandro Bianchi
Alessandro Bianchi, fotografo di moda, pubblicitario e ritrattista diventa professionista nel 2000 facendo foto per pubblicità e comunicazione. Dopo pochi anni inizia anche a collaborare con alcune delle più importanti riviste (Max, Maxim, Panorama, Style Magazine, SportWeek, Grazia, per citarne alcune) fotografando personaggi dello spettacolo e della musica, dello sport e della moda (Federica Pellegrini, Martina Stella, Paul Smith, Jane Alexander, Justine Mattera, Sergio Assisi, Litfiba, Max Pezzali, Skin e altri). Da un po’ di tempo, oltre a continuare il lavoro per pubblicità e riviste, si dedica ad una fotografia introspettiva basata sull’esperienza ed il rapporto tra fotografo e soggetto. La fotografia diventa quindi non solo il fine ma soprattutto il pretesto per stabilire delle connessioni che testino la comunicabilità interpersonale. http://www.alessandro-bianchi.com https://www.instagram.com/alessandrobianchiph/


Aniello Barone
Docente prima fascia di fotografia presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli.


Antonio Ruscigno
Antonio Ruscigno: nasce in provincia di Lecce il 7 Marzo 1994. Si laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Lecce discutendo la tesi "Rappresentare con la luce senza la luce - Introduzione alla fotografia notturna" con la relatore Giuseppe Bolognini, attualmente frequenta il corso specialistico di fotografia presso l' Accademia di Belle Arti di Bologna.


Prisca Tozzi
Prisca Tozzi nata a Roma nel 1987. Vive e lavora a Londra, ma viaggia spesso tra Firenze, Roma e Parigi.
Già perito chimico, nel 2012 frequenta un corso di fotografia professionale di base a Roma e decide di fare della sua passione il suo lavoro. Nel 2016 completa il suo Bachelor of Arts a Firen- ze dopo un corso di laurea triennale in Fotografia, Video e New Media. Nel 2017 diventa anche pilota di drone qualificato. Collabora da diversi anni con gallerie a Roma per la realizzazione di progetti fotografici legati all’arte, al design e all’architettura. Durante gli studi collabora con un famoso marchio di moda a Firenze realizzando servizi fotografici e video. Viene ispirata dalla vita quotidiana e della natura e dai tanti viaggi in giro per il mondo che l’hanno resa più matura e attenta a temi etici. Al momento collabora con un marchio Londinese di moda e sta realizzando un libro fotografico alle Isole Eolie dal titolo “Apnesya” che racconterà, attraverso un percorso fo- tografico, l’importanza della salvaguardia del nostro mare. L’approccio verso la food photogrphy nasce per caso perché per pagare i suoi studi e i suoi viaggi, Prisca Tozzi ha lavorato in passato anche come bar tender in locali esclusivi in Italia e all’estero.


Marco Minischetti
Marco Minischetti: (Bari, 1983). A sedici anni si avvicina alla fotografia e scopre che è il medium che meglio rappresenta il suo linguaggio, il proprio modo di misurarsi col mondo. Studia i maestri contemporanei, Erwitt, Ghirri, Salgado che diventano i suoi artisti di riferimento aprendogli nuove dimensioni dell’osservare e spingendolo all’atto del fotografare. Sceglie come soggetti principali la gente e, come luogo, la strada. Nascono i primi reportage a lunga durata sul mondo agricolo e sul Sud Italia, cosi amato e cosi dimenticato, tutt’ora in corso. Alla fotografia affianca la vocazione per la scrittura, che lo accompagna da sempre e ovunque. “Mi muovo, Osservo, Scrivo, Fotografo. Ogni giorno. Cerco di spingermi verso quello che è differente dal mondo che conosco. E’ questo il mio modo per andare oltre. Oltre ogni cosa, soprattutto i miei limiti. La fotografia è per me un mezzo per afferrare la vita, senza non l’avrei mai vissuta abbastanza”


giorgio sitta
Nato a Venezia nel 1967, vive a Milano.Fotografo professionista dal 1992, con esperienze anche differenti nel mondo dell'editoria e della comunicazione, predilige il linguaggio del reportage e delfotogiornalismo:indipendentemente dal tipo servizio fotografico, mantiene sempre l'approccio del fotografo documentarista, anche negli ambiti più commerciali. Oltre all'attività di fotografo è, da molti anni, insegnate e consulente creativo. Altre informazioni e portfolio: www.giorgiositta.com


Danilo Ricciato
Nato a Lecce il 30 Aprile 1990, ha conseguito il diploma di Design industriale presso L’istituto d’Arte “G. Pellegrino” di Lecce. Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Lecce in Grafica ed Editoria D’arte. Seguendo le lezioni di fotografia ha scoperto la passione per quest’Arte e sviluppato tecnica e gusto artistico. Partecipa con successo a varie mostre, esposizioni e contest fotografici tra cui la mostra permanente al Tribunale di Giustizia di Lecce e la Biennale dei giovani fotografi Italiani a Bibbiena, 2014 e la prima Triennale di fotografia Italiana al Palazzo Cà Zenobio, Venezia 2017.